Name: Antonio Vivaldi: The Four Seasons
Original title: Vivaldi: The Four Seasons
Released: 2005
Genre: Classical
Artist: Cho-Liang Lin (Violin), Anthony Newman (Harpsichord and Organ), ensemble Sejong

      徜徉在古典音乐的浩瀚海洋中，维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》The Four Seasons相当富有传奇色彩。虽然《四季》的问世距今已近两个世纪，但显然超越了时空和国界，至今仍然普遍受到人们的喜爱。作为巴洛克时代的音乐作品，《四季》是现今音乐厅最受欢迎的小提琴作品之一，同时，也是CD市场上录制频率最高的古典音乐作品，可以毫不夸张地说，《四季》已经成为古典音乐中的“流行音乐”。这种礼遇，在古典音乐作品中是绝无仅有的，维瓦尔第在当时恐怕是连做梦也没有想到。  

   不过，《四季》被尘封一个世纪后再次被发掘而重获新生的典故就未必为人所熟知了。其实，在二十世纪四十年代以前的一个世纪中，《四季》渐渐地被人们所淡忘，淹没在浩瀚的古典音乐作品的海洋之中，并不像现在这样广为人知和被频繁演奏，《四季》的重焕光明应当归功于二十世纪中期挖掘历史音乐作品的音乐家和现代录音工业。很多巴洛克时期，古典主义前期的作品，都是在二十世纪中期发掘和整理而重新呈现在我们面前的。二战后，当时由明欣格担任指挥的德国斯图加特室内乐团则是这个方面一个积极的探索者，早在1949年，斯图加特室内乐团率先进行了维瓦尔第《四季》小提琴协奏曲第2和第3乐章的录音，1951年完成了《四季》全曲的录制。这个《四季》的全曲录音，可以说是世界上最早的《四季》全曲录音版本了，《四季》今天可以成为脍炙人口的古典名曲，明欣格的斯图加特室内乐团可以记上头功，随着唱片和录音带的迅速流行和普及，特别是八十年代以后CD的问世，《四季》已是家喻户晓的古典名曲了，更是古典乐迷的必听入门曲目。

   维瓦尔第的音乐才能是家族的音乐传统沿袭下来的，他的父亲是当时远近闻名的小提琴家，维瓦尔第自幼习琴，后来担任过小提琴教师和音乐总监，凭着辉煌高超的小提琴技艺赢得了极高的声誉，加上他长着一头火一般的红发，人们尊称他为“红发神父”。他的一生正处于欧洲巴洛克艺术鼎盛的时期，即使在那个音乐作品汗牛充栋的年代，维瓦尔第也属于最多产和影响最大的作曲家之一，给后人留下了六百五十多首各种类型的乐曲，其中协奏曲有四百五十多首，由于特别钟爱小提琴，光是小提琴协奏曲就有二百二十一首。他的作品富有意大利人特有的热情和歌唱性，不仅得到意大利同胞的喜爱，而且在国际上也倍受欢迎，甚至得到了同时代德国著名音乐家巴哈的关注，巴哈曾专门研究和吸收维瓦尔第音乐的特点，改编了一些维瓦尔第的作品来拓展自己的音乐风格。

   在维瓦尔第的协奏曲作品中，《四季》无疑是最出色的一套，也是小提琴协奏曲中不多见的加有标题。实际上，《四季》只是维瓦尔第于1725年发表并题献给一位波希米亚伯爵的，以《和声与创意的尝试》的一套十二首大型协奏曲中的前四首，分别赋上了“春”、“夏”、“秋”、“冬”的标题，而且在这四首作品的每一首总谱扉页上，相应地配上应该出自他本人手笔的拉丁文十四行诗，这与西方当时流行的“艺术模仿自然”的传统思潮相符合。维瓦尔第试图通过乐谱和描述自然的诗句相结合，把音乐描绘自然的能力大大拓展，提升到一个相当高的境界。另一方面，光是从乐曲的结构和形式来看，《四季》由四首小提琴协奏曲构成，每首都是采用“快-慢-快”三个乐章的标准形式，而且除“冬”之外的快板章节，都采用了Ritornello的反复曲式，所以，即使没有标题和诗句文字的辅助，维瓦尔第细致入微的细腻音乐刻画，已经使四季的美和魅力浮现眼前，譬如在“冬”的第二乐章，悠美的小提琴独奏描绘出人们围着火炉烤火的温馨景象，弦乐以十六分音符拨弦代表屋外的雨声，大提琴则以三十二分音符描绘远方出来的雷声，屋内的温情四溢与屋外的寒冷冰凉形成鲜明对比。因此，对于在调性、节奏、和声方面变化幅度不大的巴洛克时期音乐中，维瓦尔第的《四季》能够描绘出丰富的音乐表情和景象，称得上是音乐史上描述具体感性自然景象与抽象理性规则形式完美结合的典范之作。