◎译　　名　The Butcher, the Chef, and the Swordsman / Legend Of The Kitchen Knife / Leave It To Cleaver
◎片　　名　刀见笑
◎年　　代　2011
◎产　　地　中国大陆 / 中国香港 / 美国
◎类　　别　喜剧 / 动作 / 武侠 / 古装
◎语　　言　汉语普通话
◎上映日期　2010-09-16(多伦多电影节) / 2011-03-17(中国大陆)
◎豆瓣链接　https://movie.douban.com/subject/4051608/
◎片　　长　93分钟
◎导　　演　乌尔善 / Wuershan
◎演　　员　安藤政信 / Masanobu Andô
　　　　　　张雨绮 / Yuqi Zhang
　　　　　　游本昌 / Benchang You
　　　　　　刘晓晔 / Xiaoye Liu
　　　　　　徐冲 / Ashton Xu
　　　　　　韩鹏翼 / Pengyi Han
　　　　　　刘桦 / Hua Liu
　　　　　　宁浩 / Hao Ning
　　　　　　熊欣欣 / Xinxin Xiong
　　　　　　董立范 / Lifan Dong
　　　　　　牟湘盈 / Xiangying Mu
　　　　　　宋洋 / Yang Song | 饰 乐师
　　　　　　龚格尔 / Ge'er Gong
　　　　　　赵志刚 / Zhigang Zhao
　　　　　　高磊 / Lei Gao
　　　　　　朱江 / Jiang Zhu
　　　　　　侯祥 / Xiang Hou
　　　　　　谢宁 / Ning Xie
◎编　　剧　张嘉佳 / Jiajia Zhang
　　　　　　唐缺 / Que Tang
　　　　　　马洛杉 / Luoshan Ma
　　　　　　乌尔善 / Wuershan
　　　　　　安昌河 / Changhe An
◎制  片  人　赵志刚 / Zhigang Zhao
　　　　　　道格·里曼 / Doug Liman
　　　　　　王伟 / Wei Wang
◎美　　术　郝艺 / Yi Hao
◎服　　装　郝艺 / Yi Hao
◎其　　它　米丹 / Dan Mi

◎简　　介　

　　一把玄铁刀，辗转三世，成就三段故事。在豪侠手中，它能成就英雄霸业；在大厨手中，它能烹饪世间美味；在有情人手中，它能成就爱情。
　　当年，为了得到旷世玄铁，炼就绝世宝刀，孤独成杀兄弟，盗父墓，寻找 隐居多年的铁匠唐胖子，然而最终却被唐胖子欺骗，不得善终。唐胖子把玄铁炼成菜刀，传于少年八大铲，多年之后，八大铲成为俏江南的第一大厨，名扬江湖。哑巴（安腾政信 饰）为了得到宝刀，手刃仇人替父报仇，于是借计接近八大铲，在尽得真传之后对其痛下杀手。然而牺牲无辜之后，哑巴并没有亲手杀死仇人，但仇人却意外死在哑巴眼前，顷刻顿悟的哑巴从此隐居谷底。屠夫少三两恋上万花楼花魁寐娘（张雨绮 饰），然而纵使他使尽混身解数，不仅见不到寐娘，而且受尽一刀仙的羞辱。心灰意冷的他在滂沱雨夜跳入深谷，大难不死并且知遇哑巴盗得玄铁宝刀。当他再一次回到万花楼之后，杀死一刀仙并且与寐娘成亲，然而在成亲之日，他才发现对寐娘的相思只是一个美丽的错误……
　　本片为“亚洲新星引力电影计划”首推力作，改编自安昌河的小说《菜刀传奇》，被誉为国内首部先锋武侠喜剧。

◎获奖情况　

　　第48届台北金马影展 (2011)
　　金马奖 最佳改编剧本(提名) 张嘉佳,乌尔善,马洛杉,唐缺
　　金马奖 最佳新导演 乌尔善
　　金马奖 最佳美术设计(提名) 郝艺
　　金马奖 最佳造型设计 郝艺

　　第12届华语电影传媒大奖 (2012)
　　最佳新导演(提名) 乌尔善

◎台词金句

　　孩子，你一心要用这把刀来报仇，但它，并不是一把杀人之刀啊。你想知道它的来历吗？
　　又去打架？不吃饭啊？小蝌蚪找妈妈围着甲鱼转，都装TM什么王八孙子。
　　肯定是你跟刘寡妇睡觉，被她老公报了官。
　　树大招风吹，脸大被人扁。
　　大家善良一点好不好。
　　俏江南可发达了，马上可以去开分店了。

◎幕后揭秘

　　关于剧本   　《刀见笑》改编自安昌河的小说《菜刀传奇》。据导演讲，“基本上现在的电影剧本跟原来的那个故事差80％左右，改变得非常多，哑巴的故事保留得比较多，但主题已经改变，加入了贪嗔痴的主题，变成了一个全新的故事。”

　　光在影片的结构，编剧们就花了半年的时间，探讨了无数种可能性，最开始是外面一个故事里有一个讲故事的人，而这个讲故事的人讲了三个不同的故事，但是这种三段式的结构既不够通俗也不够创新。最后，一次相互启发的探讨中，决定了现在的这种套层结构。“这像中国一个流传很广的寓言故事：从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚，老和尚正在对小和尚讲故事，老和尚说－－从前有座山，山里有座庙……故事里面套故事，无穷无尽的循环不已。”监制唐郗汝也说“这也有点像博尔赫斯的《环形废墟》，一个人梦见另外一个人，却发现自己也在别人的梦中……同样是梦里套梦，无穷无尽的循环不已。因为在中西方的文化里都能找到相似却不完全相同的故事，让我感觉到了这种结构具有跨文化接受的认知土壤。”

　　如何加入贪嗔痴的隐喻系统呢？贪嗔痴是源自东方佛学，是佛教中的三毒，指人性中的三大弱点，此三毒残害身心，使人沉沦于生死轮回，为恶之根源，故又称三不善根。佛教中一般用鸡猪蛇的图案来象征贪嗔痴，将深奥的佛学更简单化形象化，鸡代表贪婪，蛇代表嗔怒，猪代表愚痴。少三两是杀猪匠，他不分是非不切实际的愚昧，以猪为代表；哑巴一直身怀弟弟所送竹蛇，又下毒杀师，蛇是仇恨的象征；独孤成好斗贪图虚名，最后一切在斗鸡场上了结，以鸡为记，三个故事正如绝世玄铁匣上猪衔着蛇再衔着着鸡的图一样，循环的展开－－隐喻系统设计逐渐生成。

　　喜剧与武侠气质会使这个电影有基本的受众基础。而剧本另一个难题是怎样令三个有悲剧色彩的故事变成一个喜剧。“喜剧的标准很简单，就是观众笑或没笑”，这是导演乌尔善对于喜剧的定义，但他并不想流于山寨恶搞喜剧，这与他本人一贯的气质与风格并不匹配，于是集合众人智能专攻调侃，荒诞的喜剧台词，大量加进中国观众喜闻乐见的喜剧元素，借鉴了很多舞台剧的东西，加入曲艺类台词，运用了大量的相声台词、歇后语，制造一个又一个可乐的包袱。关于美术

　　做古装片的美术需要很大投入，导演跟美术指导讨论的第一个问题，是怎样在有限的资源下更好的发挥。最终的结论是强调场景的整体气氛和色彩关系，将重点放在人物造型上，而在电影视觉上，则设定了“蛮荒偏远”、“粗糙奇幻”的大方向和大风格。

　　《刀见笑》选择了河北易县的影城作为主要的拍摄场景，主要是因为易县粗糙的土房子，带给整个电影最重要的氛围－－脱离现实，不属于任何特定朝代，只给人　“古代”、“偏远”、“传奇”等等比较抽象的概念。同时，这些粗糙的建筑都歪歪扭扭，好象是用画笔画出来的，有一种稚拙的趣味，很符合影片设定的的“怪和可爱”，非常适合鸡飞狗跳的闹剧上演。

　　美术郝艺说：“一些主要细致场景选择了搭建的方式，前期美术部门也出了非常细致的场景设计图，导演划分的分镜头在实际的拍摄中因为搭建的场地原因，有一些更改。比如在蛇的这个故事里，我把原来剧本里设置的密室场景全都改了，原来的剧本是这里一个空间，那里一个屋子，我的想法是把这些场景全部做在一起，变成一个来回通透来回转的地方，我当时想这么大的变化导演可能不同意，但没想到他很爽快的同意了。”

　　整个电影分三段故事，在色调上也用了三种色调去区分这三个故事。在美术郝艺看了剧本之后，他觉得第一个故事有点癫狂，第二个故事讲阴谋，第三个故事讲贪婪，“我主要的工作是明白导演想表达什么，用我的技术去把他视觉化”。少三两的故事中，妓院万花楼是少三两梦想的地方，他的这个故事里选择了红色作为基调，带一点土、原木的黄色；哑巴这个故事里面，蛇是象征，氛围上更多透露出阴冷感，所以选择了竹子的青色作为主色调；而侠客这个故事，是一个回忆的故事，所以用了黑白色调。导演也说：“这样做，能帮助观众更快的找到观影的捷径。”

　　美术郝艺对人物设计有很多自己的看法，导演也很赞同他的想法：“比如少三两，这个人物是杀猪的，我在想他的造型时，我在一张纸上画了个演员，另一边画了只野猪，我就跟导演说，这个人性格就很像一只野猪，我就想把野猪的形象融合进演员的造型里，毛渣渣的，在泥里打滚的那种感觉，这个角色本身就有种混不拧的风格；张雨绮设计了两个造型，一个是在青楼时候的红色装束，代表了性感和魅的一面，她的嘴巴也化了点绛唇，显得更小。另一个是白色的装束，在最后跟爱人终成眷属的时候穿，代表了回归爱情的纯洁；而老鸨的造型，就是一个活生生的唐三彩。”。但是有的时候，郝艺也有跟导演意见向左的地方，比如大公公的造型，郝艺起初并不同意把大公公设定成那么胖，但导演很坚持，“最后还是听导演的，只能想办法一步步做，刚开始也遇到很多困难，比如下巴，费用不够，做完觉得有点假，就用夸张的化妆来弥补，让他不那么假”。关于摄影

　　波兰籍摄影师米好也参与了《刀见笑》的摄影工作。与中国团队合作，这对米好本身，导演和整个摄影组来说，都是个考验。首先是语言方面，为避免语言沟通的的错误，导演在拍摄前做了很多准备工作，比如画详细的分镜头。

　　另一方面的困难，是工作强度。问起米好认为拍摄中存在何种困难，米好透露：“摄影师也要面临‘取’和‘舍’。影片完成片预计应该在2000个镜头左右，这样就意味着我们每天要完成较多数量镜头的拍摄。客观上要求我们必须采取比较高效率的工作方式，把握最重要的大方向、大风格，而放弃局部的雕琢和细节的完美。”导演对于摄影的要求是以烘托演员的表演为目的，用简洁的光影塑造人物，强调环境的整体氛围。在剧本写作阶段，已经把大量的戏份设计在内景和夜景，这样，既方便控制拍摄进度，同时也利于统一光影造型的风格，即简练、概括、整体感强；同时，执行难度不大，拍摄效率高。

　　　另外，多使用广角镜头，通过略为夸张变形的镜头拍摄人物的表情与动作，使演员的表演更加喜剧感与卡通化。

　　而影像风格其中一个重要元素，是使用了大量的拼贴视觉效果。导演花了很多时间精力，找寻和制作有类别风格的MV，电玩，专题片，资料片，老功夫片，新闻片示意图等，去交代主干故事外的情节，使画面更热闹新鲜富有时代感。这样非常规的做法，跟电影的象征意义没有矛盾，反而在风格上开创了新的创意。关于音乐

　　在《刀见笑》的声色虚拟世界中，从画面到音乐部分，都沿用了导演所谓的“鸡尾酒”拼贴表现手法。音乐方面是龚格尔、电子乐制作人邵彦棚及吕佳佳一起合作。

　　视觉上的拼贴风格转换到音乐上，等同于REMIX的概念，然而在什么样的音乐类型基础上REMIX呢？这个各自有不同音乐训练的作曲子班子认为，只有街舞嘻哈音乐重新混音，才可以容纳包括歌剧，交响乐，民族乐，戏剧，流行，摇滚，爵士，重金属等的任何形态的音乐，同时HIP－HOP也很流行、很时尚，整体感觉很草根又开放，特别符合年轻人的喜好以及这个电影要求的寓意，戏剧感和无限的可能性。

　　在《刀见笑》影片中，不只用了HOP，还用了京剧里面的锣鼓，歌剧《卡门》片段，还有一些民乐，比如笛子等。这样整个电影音乐与影像风格呼应，混合拼贴的概念更加完整。“俏江南”的植入

　　对于“俏江南”的植入，乌尔善透露片方只为感谢对方帮助，其实并没有收对方一分钱，“俏江南为我们的拍摄提供了很多帮助，安藤政信来中国学厨，他就是在俏江南的‘兰会所’做的培训，《刀见笑》里的八大菜系也是由俏江南制作提供的。”他表示这个植入在电影里面并不突兀，“电影里面需要有一个饭馆，这个饭馆也没有叫麦当劳，如果放在古代，说不定也有人觉得应该叫‘俏江南’。”