◎译　　名　机器人历险记/机器世代/机器人/露宝治的世界
◎片　　名　Robots
◎年　　代　2005
◎国　　家　美国
◎ 类　　别　动画/冒险/喜剧/家庭/科幻
◎语　　言　英语
◎片　　长　91 Min
◎导　　演　克里斯·伟基 Chris Wedge
　　　　　　凯萝丝·山达纳 Carlos Saldanha
◎主　　演　伊万·麦格雷戈 Ewan McGregor .... Rodney Copperbottom (voice)
　　　　　　罗宾·威廉斯 Robin Williams .... Fender (voice)
　　　　　　梅尔·布鲁克斯 Mel Brooks .... Bigweld (voice)
　　　　　　丹·哈达娅 Dan Hedaya .... Mr. Gunk (voice)
　　　　　　詹姆斯·厄尔·琼斯 James Earl Jones .... Voice Box at Hardware Store (voice)
　　　　　　Paula Abdul .... Watch (voice)
　　　　　　哈利·贝瑞 Halle Berry .... Cappy (voice)
　　　　　　吉姆·布兰德本特 Jim Broadbent .... Madame Gasket (voice)
　　　　　　格雷戈·金尼尔 Greg Kinnear .... Ratchet (voice)
　　　　　　斯坦利·塔奇 Stanley Tucci .... Herb Copperbottom (voice)
　　　　　　戴安·威斯特 Dianne Wiest .... Mrs. Copperbottom (voice)
　　　　　　阿曼达·白尼斯 Amanda Bynes .... Piper (voice)
　　　　　　杜鲁·卡瑞 Drew Carey .... Crank (voice)
　　　　　　杰米·肯尼迪 Jamie Kennedy .... (voice)
　　　　　　杰伊·莱诺 Jay Leno .... Fire Hydrant (voice)
◎简　　介　
剧情：乡下小伙的寻梦之旅
　　这是一个充满了怪诞念头与奇思妙想的世界，行走在大街小巷的皆是一些关节僵硬的机器人，它们和人类一样在衣、食、住、行这样的凡尘俗事中奔波劳碌，追逐名誉、地位和金钱，乐此不疲，并不会因为它们的“肉体”是金属而有所改变……
　　机器人的等级取决于制造的材料，所以说到“铜底”罗德尼的出身就只能用“卑微”两个字来形容，但他却自认拥有发明家的金脑袋。小镇的生活虽然平静，但并不能满足罗德尼的求知欲，他决定去“机器人城”拜访著名的发明家 “大焊”，这位已经是一家大型企业总裁的传奇人物是他毕生的偶像，罗德尼带着自己引以为傲的发明作品踏上了看似平步青云的阳光大路……
　　罗德尼那未经历过人情世故的单纯脑瓜并不知道物欲横流早就冲垮了“大焊”最初从事发明的热情与理想，而　“机器人城”这样一座表面繁华、高度机械化的大都市实际却是波涛暗涌。初来乍到的乡下小伙罗德尼看着自己身边衣着光鲜却紧锁眉头、行色匆匆的路人，最初的新鲜感和兴奋后，是前所未有的迷茫。虽然找到了“大焊” 的公司，却受到看门人的无情奚落--接连碰壁让罗德尼体会到了梦想与现实的差距。就在他几近绝望之时，一伙被称为“废铜烂铁”的机器人向他伸出了援手，偌大的城市中，只有这伙在社会最底层打拼的人肯帮助罗德尼，使他在这个完全陌生的城市有了一个可以落脚的地方。与此同时，爱情也敲响了这个纯朴小伙子的铜心，虽然他几次去“大焊”名下的公司蹲坑未果，却因此结识了那里的女经理“螺母”……阴谋家“锯齿”也没有闲着，他计划摧毁“机器人城”以牟取暴利--人员全部到位，一场好戏就此拉开序幕。
幕后：蓝天工作室
　　任谁都无法将《冰河世纪》中可爱的冰原动物与《异形4》中恐怖的外星怪兽联系到一起，可是这些要么善良到不行、要么邪恶到极致的角色却出自相同的幕后班底之手--蓝天工作室。克里斯·伟基所领导的蓝天工作室是一个优秀的制作队伍，经历了十几年的济济无名，直到1999年因《邦尼》拿下了奥斯卡最佳动画短片奖才一举成名。这部片长仅7分钟的动画短片只是简单地描述了一只长耳兔在厨房与一只飞蛾不断较量的故事，却是伟基潜心了八年之久的精诚之作--七分钟的动画耗费了八年的光阴？也许正是这种要求完美到近乎苛刻的敬业态度吸引住了20世纪福克斯公司。虽然在奥斯卡上风光了一把，但蓝天工作室仍然只能靠制作电视广告或某些电影中的CGI特效镜头维持生计，与福克斯合作的第一部动画长片《冰河世纪》最终扭转了这个局面。
　　2000年，20世纪福克斯的《冰冻星球》因故事老套陈旧而在动画市场上铩羽而归，痛定思痛的公司总裁对动画部门的大举裁员，转而签下了蓝天工作室，投资6千万，用了三年时间制作出了《冰河世纪》，弃子归乡型的风格化故事大获好评，成为第一部票房突破两亿的动画长片，重新帮助20世纪福克斯公司在动画领域争回了一席之地……今年，蓝天工作室除了推出第二部动画长片《机器人历险记》外，由他们原创的两部动画短片也同时获得了奥斯卡的提名，虽未获奖，却仍然有望改写迪斯尼和梦工厂垄断动画市场的局面，进入三足鼎立的战国时期。
　　从《冰河世纪》毛发如丝、身体柔软的小动物到《机器人历险记》全身上下都硬邦邦的金属机器人，任何人都有理由认为这是蓝天工作室黔驴技穷的一种创作 “回流”现象，其实不然。相信看过《超人总动员》的人都能明白，动画界的发展可以说是日新月异，一年一个样儿，而观众对动画作品的要求益加苛刻，无非是因为皮克斯公司养刁了大众的味口。蓝天工作室的主创克里斯·伟基知道在技术上肯定拼不过已经做得如此到位的《超人总动员》，所以只能在故事上“智取”。高度现代化直接导致了人类的忧患意识，对未来的畅想也患得患失，伟基正是抓住了这一点，大胆的提出了“机器人城市”这样一个抽象的概念，打下了一个“在这样的城市，什么都有可能发生”的伏笔。
花絮：一年一部顶合适
　　连续两部动画长片之间竟然相隔了三年时间，蓝天工作室“温吞”的个性似乎与电影工业的瞬息万变相去甚远。克里斯·伟基也坦承，三年的“空白期”确实有点太长了，却也是无可奈何之事：“在拍摄《冰河世纪》之时，一切都处于实验性阶段，制作第一部动画长片是如此，和20世纪福克斯公司的合作也是如此。福克斯批给《冰河世纪》的预算是6千万美元，虽然是个不小的数目，但对于一部与电影一般长度的3D动画作品来说，还是相形见绌，处于最低的水平线之下。”显然，伟基拿来做比较的是另外两部数码动画大制作《海底总动员》和《怪物史莱克》。 2000年，福克斯公司先是大幅度裁员、然后改签蓝天工作室，虽然颇有那么点儿孤注一掷、置死地于后生的意味，其实只不过是探视性的调整期，合约中也明确规定：预算的最大限额只有六千万，根据第一部影片的成绩来决定是否继续合作下去……
　　所以，这三年所谓的“空白期”实际上都花在了《机器人历险记》的制作上，伟基透露去年已和20世纪福克斯续签了五年的合约，每年一部动画长片是合约中的附加内容：“蓝天工作室只有大约200名员工，在已经具备规模的皮克斯公司和梦工厂旗下的PDI动画部相比，充其量也不过是一个小作坊。但在这里工作的每一个人都经过了严格的筛选，才能与创造性也是同行业的佼佼者。对于一个工作室来说，无论大小，一年一部动画长片刚刚好，这是多年的经验之谈。就拿梦工厂举例说明，它在去年推出《怪物史莱克2》后，又在同一年发行了《鲨鱼黑帮》，这就有点过于急功近利了。后一部影片不但没有加重梦工厂的动画市场份额，无形中还削减了《怪物史莱克》创造的光环。好莱坞的动画业由于皮克斯公司这只”领头羊“，正以前所未有的速度接近饱和，想要从中分得一杯羹，最应该注重的是质而绝非量。”
　　蓝天工作室的下一部作品是《冰河世纪》续集，上映日期为2006年，只不过故事主角变成了那只在第一集中出场不多、在片头笨哈哈地追着松果跑、结果引发大雪崩的倒霉松鼠。
评论之一：总在烟花绚烂后
　　以铁皮机器人为形象设计的《机器人历险记》曾经给了我们许多希望。就像当初黏土玩偶完成的《小鸡快跑》、提线木偶制作的《美国警察》、丝绸材质的《超人特工队》一样，新颖的外形设计会带来不同凡响的影片创意，让我们能为之惊叹。可《机器人历险记》的推出虽然有了一个非比寻常的人物外形，却为其安排了和世俗一样的人物与生活经历。它们和人类一样在衣、食、住、行这样的凡尘俗事中奔波劳碌，追逐名誉、地位和金钱，乐此不疲，并不会因为它们的“肉体”是金属而有所改变。用好的语句说：高度逼真地模拟了人类社会的一切。而用批评的言语说：恰似新瓶装了旧酒，闻之颇香，尝之却似醋。
　　当今电影市场上再也没有哪一部动画片能像《白雪公主》或者《小鹿斑比》或者《美女与野兽》那样只凭剧情就能吸引无数观众。当今针对成人的动画片要有让人印象深刻的人物造型，要有不落俗套的剧情设计，要有令人大开眼界的细节描写。《机器人历险记》完成了第一项，及格了第三项，却在剧情设计上采用了经典好莱坞套路，不光是让人看见开头，就知道结尾，而且一路上如数家珍，没有一点悬念。叫人如何安心看下去。爱好发明的罗德尼从小镇第一次走向大城市，想用自己的脑瓜出人头地。却偶然陷入一场阴谋。不过最后总是正义战胜邪恶。英雄也赢得美人，荣归故里。这样情节的影片似乎拍摄过很多次。连一开始老爸用自己的例子来鼓励，和遇到挫折给爸爸打电话都出现在应该出现的时间段。这样一波三折的传统三段式剧情设计实在是太大路，完全没有想法。
　　可能编剧的思想都在影片众多的细节设计上了。想着怎么样抄袭别的影片。在《机器人历险记》中我们数得着的熟悉情节画面就有《黑客帝国》中的轮踢、《魔戒》中的山坡冲下、《终结者II》中的熔炉决战、《我、机器人》中的类似办公室、还有《虫虫特攻队》里的大屁股昆虫等等。可以说许多类似的情节画面让人觉得整部影片不值得一看。影片中看到的都是其他影片中曾经有的画面。正剧抄正剧，有什么好看。而《机器人历险记》又不像《尖声惊笑》一样做搞笑、又不像《史瑞克》一样搞颠覆。连担任搞笑任务的都是在《阿拉丁》中担任同样角色的罗宾·威廉姆斯。
　　不过影片中还是有两段情节让人觉得节奏紧凑，画面精彩。一段是罗德尼在大城市里从车站到机械公司的一段路程。繁琐设计的交通工具、恰到好处的时间配合、刚刚让人（机器人）喘了口气，却又重新开始。就如同坐过山车一样一浪一浪的感觉。只是这段情节有点游离在整部影片的情节之外，似乎完全不要也不会影响剧情的发展；更何况只是交通工具罢了，似乎不用弄得那样繁琐。是大城市对乡下小子的炫耀还是是影片对观众的炫耀。最让人闹不懂的是都到了终点了为什么还要把老挡泥板从球笼中踢出去，刻意造成罗德尼的孤身一人（天知道老挡泥板原来想去哪里）。这一段让人觉得编剧对剧情设置极其随心所欲，想怎样安排就怎样安排，完全不考虑情节发展的连续性和合理性。另一段同样与整部影片产生游离感的是罗德尼与女设计师一起寻找到原来的企业总裁“大焊接”时那一段多米诺骨牌表演。同样可有可无，与剧情无关。
　　好在《机器人历险记》中还有一些细节让人印象深刻，忍俊不已。就像是罗德尼自制的小机器人看到大人物“大焊接”时禁不住尿钢珠；罗德尼成长过程中许多别人的旧身躯；老挡泥板的歌曲“我在油中歌舞”；车站上左右指路的杰克逊舞步等等。小细节体现大创意。这才是这部影片最精彩、该下功夫之处。
　　《机器人历险记》找到了铁皮机器人这样一个经典形象，却没有用心去编写一个经典故事。出色的视觉效果掩盖不住剧情的大众俗套。更加上东抄一段，西抄一段，将好好的电影毁在自己手中。可怜以后再也不会出现以铁皮机器人为形象设计的动画片。绚烂的烟花过后带给人们的是寂静的夜空，一片空白。
评论之二：梦里寻它千百度
　　看到这个题目，有人就要笑偶花痴了。不过慢着，这位兄弟瞧清楚那个“它”没？此“它”非彼“她”也。再说了，像俺这种二十一世纪的柳下惠，正统古板无比，怎么可能随便言 “她”呢？
　　这个“它”，是指留存在童年记忆中的梦想片断。俺自小没什么高尚理想，不会想着去摸钢琴、摸奥赛试卷什么的；偶尔摸摸邻座女生的小手手，也是性别所逼，“莫办法”的事情；不过，有一样东西，俺是肯定想摸的，而且日思夜想，那就是玩具。
　　80年代出生的孩子，也许是在玩具堆中泡大的。但对于七十年代光荣诞生在偏僻农村的俺而言，玩具，是一种比肉包子更希罕的东东。那时候，最有“面子” 的玩具，应当是铁皮玩具，当时我们俗称为“洋铁”玩具，如小汽车、小坦克、发条青蛙、滚轴老鼠等，在一片泥巴与弹弓的天地里，拥有这些锃亮的铁家伙会让你在小朋友中的地位立马提升三四层楼那么高。可惜的是，俺从来没有那样瞬间坐电梯的荣耀，多数时候是挂着两尺长的鼻涕在旁花痴着，连羡慕地去摸那些铁家伙一下都有遭受主人“断龙斩”的风险。可幸的是，这种时不时“可望不可及”的精神状态，并没有将俺调教成“马夫人”那样的极品，反而顺便培养了清心寡欲的贞操，支持着俺度过多少光棍岁月。
　　可如今，俺一颗老男的心，又因为一部电影而被撩拨得七上八下，童年被压抑的欲望大有决堤之势。这部电影呢，就是蓝天工作室（Blue Sky Studio）的最新动画作品《机器人历险记》（Robots）。
　　从该片刚开始制作到放出第一款预告片，俺就瞄上了这个重温儿时梦想的目标。影片虽名为“机器人”，但所有角色那可爱的样子，无法不让人想到他们是铁皮玩具。不知道铁皮玩具的消失，塑胶玩具的崛起，是否放之四海而皆准的事。只知道等俺能攒钱买玩具的时候，铁皮大军们突然消失了。据说，有些大牛们和俺患了同样的相思病，但他们有Money得多，收藏了成百上千的铁皮玩具，真是羡杀穷人。不过，穷人如我者，看看《机器人》这样的电影也算有福了，因为其中机器人的可爱程度、真实程度、丰富程度，已经大大超出俺童年的梦想。
　　影片故事其实讲述的也是“梦想”：一个名叫“铜屁屁”（Copperbottom）的少年机器人，到机器城市寻找儿时的偶像“大焊接” （Bigweld）先生，希望能像后者一样成为一个发明家，为机器世界造福。这样一种故事，对于从小人人都想当科学家的俺们这一代人来说，是很有亲切感的。不过，正如同童年的理想未必实现一样，来到大城市的小铜屁，很快就发现事情不如想象中的顺利。编导从这里开始，在一条简单的少年历险的主线上，开始附加一些老美非常熟悉的社会或文化隐喻。例如“公司制”的结构与目的问题。“大焊接”的公司管理，影片虽然没有正面描写，估计是比较人性化的，尊重多样性，坚持“是金属总会发光”（You can shine no matter what you are made of）的经营原则，估计也有很多照顾破烂机器人的福利政策，所以长得象一颗大钢球一样的“大焊接”同志，深受机器人民的喜爱；而他的继任者“齿轮” （Rachet）同学，却是个“利益至上”主义者，为了利润，他可以不择手段，甚至不惜中断老旧机器人的零件供应或阴谋干掉“大焊接”。“新我胜自我” （Why be you if you can be new ），是这位野心人士的推销格言。对比现实世界里不少科技公司的市场策略，以及某些以“巨硬”公司为首的行业里的“摸耳”定律，观众每每会发出会心的微笑。事实上，与不少人想象的相反，作为鼓吹“公司化”与“全球化”最热烈的美国，同时也有有强大的反对言论，不少人不希望公司大到像政府一样主宰人们的生活，也不希望看到公司员工陷入大公司的迷宫而迷失自我。一个可以借鉴的例子，就是去年年底上映的一部喜剧片《大公司小老板》（In Good Company），同样是表示那种所谓全球“协同增效”的超级大公司模式，未必就真的能给人带来幸福。该片片名除了表示一老一少两位主人公是好拍档之外，还在暗示什么才是“好公司”。
　　因此，如果说《机器人历险记》故事的明线是追寻梦想与自我的话，暗线就是所谓好、坏公司之争，或者说好公司坏公司理念之争，支持不同理念的机器人群之争。这样一种分野有助于电影将他们塑造成黑、白两方，就像《魔戒》中的索伦与护戒联盟一方一样。还别说，本片还真有那么几份《魔戒》的痕迹，大坏蛋“齿轮”老妈的大本营，堪称机器人世界的艾森嘎德，虽然这位“垫圈老母”（Gasket）长得一点也没沙儒曼的邪风道骨，但她开的那家“砍杀店”（Chop Shop）集中反映了工业世界残酷与野心的一面，和砍树造魔的艾森嘎德是同类；而正义的机器人一方，怎么看都是有几个破铜烂铁组成，彷佛“不自量力”的霍比特人似的。但正是这零件快破旧得散架了的“失势”机器人群，最后战胜了貌似强大的“齿轮”和“垫圈老母”，宣告了机器人世界新纪元的到来。有趣的是，片中那个大群机器人冲向“老母”军团的场景，依稀仍是《魔戒2双塔》最后甘道夫援军杀到的阵势。
　　如果说以上成人一点的内容，适合家长跟孩子一起顺便有所感悟的话，完全针对孩子的成长主题就显得很轻松了。除了最通俗的主流价值观“做你自己”（Be who you are）外，影片似乎还有助于小朋友们培养朴素的多元主义观点，也就是“大焊接”同志的那句格言的意思所在：无论什么样的人生都可以活出闪光点来，不管是是锈铜烂铁，还是新型钛合金躯体，能让你闪光的，永远是你内心的勇气与智慧。“多元”是“民主”的基础，小朋友们可以在电影中学习首先尊重自己，尊重自己与生具来的特质，然后尊重拥有不同特质的别人。俺们中国人有句很流行的话，“教育要从娃娃抓起”，到底怎么抓？怎么教育？看看老美这样娱乐的商业电影中所隐含的教育因素，也许国产教育家们会有更多的启发。
　　好了，深沉玩到这里。下面偶们来谈点轻松的，毕竟作为美式动画片的代表类型，《机器人》还是充满了趣味的。这种趣味，一方面是来自于非常有童心的角色设计。那些铁皮东东，看起来都挺简单粗糙的，但却充满了个性的设计，无论是身体零件随时可能掉落的“挡泥板”，还是屁股肥过汽车的“芳婶”（Aunt Fanny），主要由铁皮与螺丝组成的躯体掩饰不住人性化的特征。不过，俺更看重的，是这些人形铁偶的另一面，它们完全机械的一面。虽然他们看起来很卡通，却非常具有质感，复杂程度比俺小时候见识过的“洋铁玩具”们不知强过多少杯。最为关键的，他们的设计充满了工艺设计的合理性，同时似乎又带有初级钳工的粗糙性。第一眼看去，角色似乎都是由一堆废旧螺丝、螺母、轴承、弹簧、灯泡、滚珠、钢丝、铁片随意组合而成，但在这种随意性背后，随便挑一个角色解构的话，会发现那些部件组合得真是恰到好处，不仅符合这个角色的主要功能，而且能带出他的性格来。
　　“芳婶”的硕大屁股就不用说了，就俺在美国所见所闻，如果一位“婶嫂”级人物没有硕大得相当于一张小圆桌的臀围的话，就很难给人以亲切和蔼、热心八卦的感觉。大伙只要回想一下斯嘉丽她黑奶妈就可以体验俺说的这种感觉，甚至《黑客帝国》当中的“先知”大妈，如果是位“风韵犹存”的阿巴桑的话，都不足以体现MATRIX之“母”的风采。“大焊接”其实就是个大钢球，圆滚的肚子表明他的大度和智慧，同时也暗示他待人处事方面有些大大咧咧，颇有些老顽童的味道。反派“齿轮”被刻意塑造得特别光鲜，浑身彷佛都是通过电脑控制的车床精密铸造与抛光似的，拽得不行，暗示他“红漆马桶”的实质。而他的“垫圈老妈”，最接近的类比对象，是《白雪公主》里的女巫婆，那凌乱突刺的外形，非常符合过度工业化给人造成的邪恶印象。如此多形象生动而有质感的家伙，真是让人爱不释手。如果说以前所有三维动画的角色都适合推进塑胶玩具的销路的话，俺觉得《机器人》中的角色们，更可以作为复兴特皮玩具的弄潮儿。真希望有一天手头能有一套剧中人物的铁皮模型，可以让人按照图纸一钉一铆地将人物组装起来，那份比圆梦更幸福的心情，恐怕真的只有生个女儿可以比美了。
　　实际上，角色形象的想象力与质感，只是本片让人惊叹的一部分，机器城市里的交通方式，才真叫工科同学们欢喜得合不拢下巴。也许大家都在预告片中有个粗略的印象了，机器城里的交通，原来是用抛射原理的！而电影中所展示的，远不止这么简单，其他如杠杆原理、多米诺骨牌效应、回旋力、电磁效应、螺旋减速、发条、滑轨、管道、传送带…….几乎可以将中学物理原理和本科机械工程学完全复习一遍。这样一来，片中的几场追逐戏，在好莱坞一贯带给人的视觉冲击之外，还有不少的知识灌输，再次说明本片的确可以作为家长“娱己育人”的必备范本。一部动画片要做到让人哈哈大笑并不难，但让人笑过之后还可以有很多东西可以回味、可以研究，那就不是容易的事情了。
　　说了这么多，大家应当已经能体会到本片视觉效果的不俗了。除了人物造型的细致有趣和场景设置的惊奇科学外，《机器人》的三维建模效果也比《冰河世纪》时有了长足的进步。当然，这种“进步”是以一种狡猾的方式体现的。即使以当年的眼光看，《冰河世纪》也不是以3D技术取胜的，在角色的细致化程度上，它还比不上同期的皮克萨（Pixar）作品。尤其是在如人物毛发、肌肉及皮肤伸缩等复杂场景上，显得比较生嫩。这次《机器人》给人的感觉就好多了，无论是废铜烂铁的一派，还是高级铁领的一方，都具有符合角色身份的质感。其实，蓝天工作室这么做，有一小半的功劳还得归功于剧中角色是金属制造，本来就生硬缺少细微变化的材质，减轻了复杂高深的工作量，只要在表面材质渲染和动作捕捉方面不露破绽就行，而这是相对比较容易做到的。此外，金属材料的角色世界，还有一个便利就是人们特熟悉这些材料，所以更容易产生亲切感，一旦对那些触手可及的东东产生了感情，那就什么都能接受了。相对照的，如果要让人从心底里接受史莱克（Shrek）的皮肤颜色与质感，就不是那么容易了。所以说，《机器人》本次视觉效果的出色，还是比较取巧的，不过它取巧的方向正好和影片的风格很融洽，所以就能相互增益。这就好比《功夫》中的许多特技，单论真实性的话，很难经受住苛刻眼光的考验，但好在影片整体动漫风格非常明显，所以并不以极端真实为追求目标的电脑特技，也就能和夸张跳脱的剧情与人物水乳交融了，甚至让人觉得如果那特技做得太真实了，反倒会冲淡影片酒神狂欢般的气质，要的就是那么一种不羁的洒脱劲儿嘛。由此可见，对一部电影的整体成效而言，单纯比拼特技的先进性是没有意义的，真正要看的，还是“电影人”的聪明劲。
　　谈动画片的话，没法不谈配音。今次《机器人》的配音，俺只要提一个人就够了，他就是给“挡泥板”配音的罗宾威廉姆斯（Robin Williams）同学，因为他足够“炫耳”，而且能凭声音“抢镜”。这次“挡泥板”的角色，简直是为罗宾量身订做的，那份唠叨劲和自作聪明的愚勇，加上一份刻骨的世故圆滑，遍寻好莱坞还真没有比罗宾的声音更适合这个角色的了。有他的场景几乎都会变成罗宾的单人秀，也许有人认为这个家伙太闹腾了，呵呵，对俺而言，却是恰到好处，因为在现实生活中，这种人不管到哪也会照样抢镜的。在影片中，罗宾用他的声音为角色唱歌（即时改编了一下《雨中曲》，变成了《油中曲》）、跳舞（大跳“小甜甜”的性感辣舞“Oops~~we did it again!”）、调情、哀求、喃喃自语、呼天抢地，尤其是当他应付突然凋落的身体部分时更是搞笑。如果没有罗宾，本片的有趣程度起码要降级三分之一。
　　算来俺也真是可怜，为了看到《机器人历险记》似乎等待了二十多年。记得小白曾经曰过：“等待是幸福的源泉”，没有催人苍老的等待，又哪来突逢甘霖的幸福呢？如果不考虑俺还要生个宝贝女儿，并且在那之前还得先找到她妈咪之外，俺的人生已经完整了。有诗为证：梦里寻它千百度，蓦然抬首，铁人已在光影阑珊处！