导 演： Jacques Tati
主 演： Jacques Tati John Abbey Tony Andal Yves Barsacq Luce Bonifassy Madeleine
上 映： 1968年08月14日
地 区： 法国 意大利
对 白： 英语 法语 德语
评 分： 7.9/10   4,178 votes
颜 色： 彩色
声 音： 70 mm 6-Track
时 长： 125 分钟
类 型： 喜剧

剧情介绍：

　　已经基本摆脱了战争阴影的巴黎，正在为世界博览会向世界敞开大门，一伙美国女游客刚刚到达巴黎落成不久的国际机场，她们都在为巴黎和博览会兴奋着。

　　于勒先生来到世界博览会所在的一所大楼里，他要找一位先生办事。这座四处一尘不染设备先进的大楼可让于勒先生开了眼界，除了看门老头有点无所事事以外，大楼里所有人都忙得很。于勒先生很快就被忘记了，他开始独自在大楼里寻找那位负责人，哪知道大楼实在是太大了，而于勒先生对现代大楼也实在是不熟悉，他总是和负责人擦肩而过。不过，于勒先生也不是没有收获，至少他看到了从没见过的大办公室、热闹的博览会、各色的游客和顾客，算是大开眼界。

　　出了博览会大楼，于勒先生很快进入巴黎热闹的街道中。下了电车，于勒先生遇到了以前军队中的战友，这个胖子看来如今已经是有钱人了，他邀请于勒先生去 “参观”他的家、他的妻子、女儿和各种先进的家具家电。出了门，天已经黑了，旁边的公寓正在装修，于勒先生也看了一会子热闹，忽然他又看到了白天怎么也找不到的负责人，于是两个人去谈了一会儿公事。

　　不远处的夜总会刚刚装修好，从入夜开始就已经宾客满堂了，所有客人兴致都很高，但装修的质量可实在不怎么样，到处是小毛病，好在也没有人太挑剔。吃吃喝喝已经让所有伙计和老板应接不暇了，后面是更加热闹的歌舞玩乐。于勒先生也来了，他是被以前军队的熟人，如今夜总会的司机硬拉进来的，上午在大楼里显得没头没脑的于勒先生看起来对这样的环境和气氛倒不陌生，很快和兴致勃勃的客人们玩闹起来，还结识了一位漂亮的美国女游客。于勒先生一时兴起，为女士服务，谁知却把刚刚装修的屋顶装饰搞了下来，餐厅里一片狼藉。但所有的客人非但没有扫兴，反而玩得更加疯狂。这个时候想起来，也许这间热闹非常的夜总会就是白天装修夜里拆吧。

　　狂欢了一夜，凌晨的巴黎显得有点冷清，但也别有一番韵味。很快，就在玩了一晚的人们喝杯咖啡的功夫，巴黎又再度热闹起来。


幕后制作：

　　法国五六十年代喜剧大师雅克·大地的于洛三部曲的第三部，前面两部是《于洛先生的假期》(Monsieur Hulots Holiday)和《我的舅舅》（Mon Oncle）。法国人于洛来到超级现代化的巴黎，体会到一个钢筋玻璃世界的冷酷。这个非人化的场景故意在摄影棚里搭建，真正的巴黎建筑只出现在玻璃的反照中。

　　影片采用一种接近单色的色调和70毫米的巨大画卷，用风格化的方式将现代文明的冷漠转化成超现实的意象。影片几乎没有对白，纯粹利用演员的肢体动作表现出与身边的玻璃世界的格格不入，有较浓厚的早期默片风格。


影片评论:墙壁上的涂鸦——看《游戏时间》

　　这部影片的原名是《Playtime》，被翻译为《玩乐时间》或《游戏时间》。
无论从哪个角度说都可以将其归入“另类”的行列中。一个土里土气的老男人忽然置身于光怪陆离的城市——后现代的城市，一切事物都在尽情展现着毫无意义的个性，继而在个性张扬的同时又无奈的大肆雷同，现实世界正在被浓缩着、符号化着，于是土里土气的老男人也就格格不入着或被同化着。
　　影片的前半部分一直在表现老男人的寻找过程——寻找一位“主管先生”。来来往往的人群中他始终机缘不巧地与“主管先生”擦肩而过，让人总觉得影片这一章节中的精神特质，或多或少和那个永远也等待不来的“戈多”有着微妙的牵连。
　　片中每个人的身份都不曾被明朗化，我们根本搞不清楚此刻这个貌似主角的老男人到底是谁？
有几次，老男人忽然邂逅了一两位旧识，与对方的热情激动相比，老男人越发显得局促拘谨和狼狈，渐渐的只能疲于应付了。当老男人费尽周折的“逃”出朋友家时，在夜晚的街衢里他却鬼使神差地与“主管先生”不期而遇——原来和他的朋友是邻居。
　　影片后半部与前半部大相径庭，人物忽然多了起来，而场景却只有一个——酒店。我们刚刚误以为是主角的老男人好像在瞬间蒸发掉了，或者说被大量的人物淹没了。影片也如同喧闹的人群一样嘈杂起来。
　　导演用了大量的笔墨来渲染“酒店”这场戏，似乎下定决心要把这家新开业的酒店给糟践掉。首先他让酒店的“硬件”漏洞百出，比如找一块松动的地板块粘上侍者的鞋底，让厨房出菜口的宽度不合规格，更过分的是他居然不怀好意的在大门门庭的正中竖起一根粗大的柱子；然后酒店的“软件”也开始出毛病了，当值的服务员不是智商过低就是行动不便，老板和服务员面对顾客的问题总会有不同的回答，满嘴胡说八道。这时，各色的顾客们接踵而至，呼呼啦啦就坐满了偌大的餐厅（头一天开业，哪儿来这么好的生意？）接下来……接下来就是疯，染了病似的。新婚伉俪老年夫妻醉汉贵妇旅行团，无不大碗喝酒大块吃肉并手之舞之足之蹈之像后现代版的“梁山聚义厅”，其中有对老年夫妻要了条鱼，这条鱼先后被三个不同的侍者放了三遍调料，又用火烤了三次，最后这条多灾多难的鱼却错端给了别人。 “疯狂酒店”的情节一直持续着，直到看电影的人产生出几丝饥饿感才告终了。

　　接着，整部影片结束。
　　我无法确定自己是否认同此片的审美取向，以及其架构在极为形式化表象上的影像特征，但可以肯定的是这种艺术手法具有相当的感染力。《Playtime》所传达的“情节非故事性”是其最为明显的形式之一，与之并列的是其场景、道具的符号化。“情节非故事”不是指影片言之无物，而是说影片的情节并没有构成常规意义上的“故事”，只不过是用流水帐一般的影像记录下某些零落的过程，最终动态地构成“有意味的形式”。
　　作为视觉要素的场景、道具、镜头语言等方面，被《Playtime》更极端地采取高度形式化、符号化的手段。我们在片中看到大量的玻璃墙，当然不是建筑装潢中的玻璃幕墙，而是让影片的角色生活在透明的环境里。公司也好，家庭也好，失去了现实生活中的隐私感、安全感、封闭感，也失去了通常影片里的戏剧空间感和规定情景，而以一种剖面的效果呈现出来，因此你可以看到玻璃另一面的所有景致。当老男人被朋友邀至家中做客时，摄影机从室外透过墙壁拍室内（墙壁是玻璃的），这时你可以看到室内的各种陈设以及人物的一举一动，但耳边的环境声却是室外的（甚至时常有路人经过）。作为电影的影像特征在这里已不明显，你更像是在观看一部“哑剧”，通过人物的形体语言“猜”情节。缓缓地，镜头拉开，另一户人家进入画面，同样的环境声下，你可以发觉另一户人家与刚才见到的家庭完全一样，完全一样的陈设布局，完全一样的灯光效果，甚至连收看的电视频道都完全一样。这时你忽然明白了，导演的确在为你展现一个剖面，展现一个个社会细胞的剖面。
　　不论是符号化的场景也好，有意味的形式也好，本片最终要剖析的还是人与社会的问题，还是人类的生存状态问题——好比对某些问题的回答，答案可能相似，但答题的方式却不尽相同。《Playtime》用两个多小时来陈述了一个冷静、理性的观点，然而其陈述方式却像墙壁上的涂鸦一般——只是作为意志表象的符号。
　　有个英语不错的朋友告诉我，Playtime还可以被翻译为“浪费时间”或“虚度光阴”，一如你我正在度过的这分这秒。