2003年5月，俄罗斯的第二大城市圣彼得堡，经历了前所未有的光荣时刻。这个俄罗斯境内最欧化的城市，经五年耗巨资大兴土木后，笔直的大街上展现了崭新的欧式建筑，各项庆典活动令其光彩耀眼。这座位于涅瓦河畔与波罗的海之滨的圣城，在俄罗斯总统普京的宣告声中，全球四十四国包括美国总统布什在内的元首政要，以及超过两千多名的随行记者，一同见证了圣彼得堡建城三百年的纪念时刻，全球为之瞩目。

1703年5月16日，沙皇彼得大帝来到涅瓦河口的野兔岛上视察，据说他忽然夺去一名士兵身上的佩刀，削了两条草皮，在地上摆成十字形，并向在场的人宣布：“这里将会建造一座城市！”彼得大帝接着拿起一把铁铲，正式举行了动土仪式，此乃圣彼得堡之由来。

很多人都误以为圣彼得堡是以彼得大帝命名的，其实非也。缘因彼得大帝是生于1672年5月30日，这天正是圣徒彼得的纪念日。按照俄国的宗教传统习惯，圣徒彼得就是这天出生的人的守护神，彼得大帝是为了纪念他心中的守护神而以之为名的。1712年，彼得大帝更宣布圣彼得堡为首都，以此为连接西方的出海口，使俄国由陆国转为海权之国，并开启了一扇通往西欧文明之窗。往后圣彼得堡为俄国首都历时二百余年，直至苏共执政又迁都莫斯科。

三百年来，圣彼得堡不仅是俄罗斯最欧化的城市，在十九及二十世纪，多次影响俄罗斯历史进程的重大事件也于此发生，例如“十二月党人起义”，“俄国第一次革命”、“二月革命”、“十月革命”及“德俄列宁格勒攻防战”等，占据了近代历史关键的一页。

圣彼得堡的原名来自当时流行的荷兰语，是彼得大帝最喜爱的语言，荷兰语系属日耳曼语族，与德语同系。第一次大战爆发时，俄国与德国成了敌对国家，基于民族感情，俄国决定将沿用了二百多年的圣彼得堡改名为彼得格勒（格勒为俄语“城市”的意思），时为1914年8月18日。

924年，一代革命导师列宁去世，苏联政府又将彼得格勒改名为列宁格勒，时为1924年1月26日。直至1991年苏联解体后，当地于同年6月举行全民投票，结果半数以上的人民赞成将该城市的名称改回原来的圣彼得堡，时为1991年9月7日。

三百年以来，辉煌与沧桑的历史赋予圣彼得堡独特的人文内涵，也令其成就为一个极欧化且强盛的城市。对俄罗斯人来说，建城三百年庆典不仅是历史盛事，更彰显了俄人的缅怀之心。从更高的层面来看，对近年极需振兴的俄罗斯而言，此番盛大的庆典活动不仅唤起世界各国的瞩目，同时也提升了圣彼得堡在欧洲社会的地位。

尽管圣彼得堡的政治地位在俄罗斯及苏联历史上随着形势的发展而不断改变，但是它的文化中心地位却从来没有动摇过。自建城开始，这座城市就在俄罗斯音乐史中占据着至关紧要的一席之地。拥有两百多年历史的圣彼得堡爱乐乐团称得上是俄罗斯历史最悠久、最负盛名和实力最顶尖的管弦乐团，它被世界古典乐坛誉为世界十大管弦乐团之一，特点是融合了俄罗斯民族色彩与西欧的传统。乐团的兴衰荣辱与汇集欧亚特色于一身的圣彼得堡同进退。

圣彼得堡有案可稽的最早的公开音乐会是在1746年，在此之前，音乐还只是宫廷贵族们所专有的特权，平民百姓根本难沾其边。经沙皇彼得大帝一系列的改革之后，俄罗斯本土和外国来的音乐家都可以在这里举行各类演出，但是正式的音乐会却是后来才发展起来的。

1772年，一批音乐爱好者在这里成立了一个音乐俱乐部。随后，一些专业音乐家的加入使这个组织成为新的音乐协会。1802年，圣彼得堡爱乐协会成立，各种形式的演出也相应地增加，其中包括了许多重要的作品演出。

贝多芬《庄严弥撤曲》(Missa Solemnis)正是在这个协会的倡议下于1824年在这里举行首演。
十九世纪中叶以后，欧洲多位重要的作曲家都经常出现在圣彼得堡的音乐会上。李斯特曾于1842和1843年两度造访，舒曼与其妻子克拉拉也于1844年踏足圣彼得堡，白辽士于1847年与1868年两次前来举行音乐会，华格纳也于1862年出现在这里。自1910年往后，理查·史特劳斯、马勒、德布西、荀伯格等诸位大师都相继来到圣彼得堡，使这里的音乐品位与演出水准不亚于欧洲任何一个城市。

圣彼得爱乐源自1882年的宫廷管弦乐队。“十月革命”后，沙皇巳成历史遗迹，宫廷乐队不再是只为宫廷服务的御用工具，它的活动范围不断扩大，逐渐深入民间。1917年，在名指挥S. Koussevitsky的率领下，乐团以“国立爱乐管弦乐团”之名，首度摆脱宫廷乐团的桎梏，向现代化乐团迈进一大步。1921，乐团正式命名为彼得格勒爱乐管弦乐团，由Emil Copper 任首席指挥。彼得格勒爱乐管弦乐团成立之后，于1922-30年间先后邀请了西欧多位各领风骚的指挥前来与乐团合作，藉此训练乐团和提升乐团的知名度。指挥家们计有E.Ansermet， E.Kleiber， O.Klemperer，H.Knappertsbusch，B.Walter 和F.Weingartner 等。1924年，随着城市名称的改变，乐团也改名为列宁格勒爱乐管弦乐团。1926年，Nikolai Malko 被任命为乐团的首席指挥。Malko与乐团的合作关系虽然只有短短的三年，但是在这三年里他却成功地与作曲家Shostakovich 建立起良好的音乐关系。Shostakovich 的第一和第二交响曲都由他率领列宁格勒爱乐团作世界首演，Shostakovich 也从此闻名于世。

Alexander Gauk 继Malko之后任乐团首席指挥，他视演奏及推广苏联本土作曲家的作品为己任，也陆续首演了Shostakovich的《第三交响曲》，以及芭蕾舞剧《黄金时代》和《螺丝钉》。Gauk 于1934年离开乐团之后，由奥地利藉的Fritz Stiedry接任乐团首席指挥一职，这是列宁格勒爱乐首次任用外藉指挥担任这个职位。但Stiedry的时运不济，在任期间正值列宁格勒的音乐圈发生一连串重大的政治风波，Shostakovich 首当其冲，歌剧《姆钦斯克的马克白夫人》和舞剧《清澈的溪流》相继受到《真理报》的连篇批判，这令所有音乐家对这种严峻的现实感到惶恐。接着下来原订由列宁格勒爱乐举行首演的《第四交响曲》也被迫取消。

1937年Shostakovich试图以《第五交响曲》来改变他的命运时，Stiedry已经辞职离开列宁格勒，Shostakovich毅然找来在当时尚属藉藉无名的E.Marvinsky 来担此重任。结果《第五交响曲》的首演获得了巨大的回响，不仅使Shostakovich摆脱了被批判的厄运，同时也使Marvinsky 脱颖而出，被任命为列宁格勒爱乐的首席指挥。从此Marvinsky、Shostakovich及 Leningrad Philharmonic 形成了一个金三角而闻名于世。

Marvinsky 由1938至1982年执掌列宁格勒爱乐四十多年，作为前苏联在世界上首屈一指的指挥大师，其最伟大的功绩就是培养和造就了列宁格勒爱乐管弦乐团。在他的长期和严格的训练之下，乐团一举成为世界上最著名的交响乐团之一，而且名列世界超级乐团排名榜上的十大之一。

在二十世纪的指挥大师之中，Marvinsky是一位风格全面的代表人物，其指挥的曲目极其广泛，兼具古典及现代作品，然而，他最为出色和精湛的演绎，则体现在他对俄国作曲家作品的处理上。由其是Shostakovich 和 Tchaikovsky 的作品，Marvinsky 及 Leningrad Philharmonic 可以说是世界上无可争议的权威演绎。

1982年以后，Marvinsky虽然离任乐团首席指挥的职位，但还与乐团保持密切的联系。1988年Marvinsky因病逝世，Y. Temirkanov很快就被列宁格勒爱乐团任命首席指挥。Temirkanov于1966年开始成为Marvinsky 的得力助手，1968年升任为列宁格勒爱乐客席指挥，Marvinsky逝世后，Temirkanov顺理成章地接过乐团的帅印，并任音乐总监。1991 年，前苏联解体，列宁格勒爱乐改名为圣彼得堡爱乐，Temirkanov 率领这个乐团勇攀艺术新高峰，取得了一系列令世人瞩目的成就。近年，随着老一辈俄国指挥家相继离职或故去，Temirkanov已经成为当今国际乐坛上最具影响力和票房号召力的俄国指挥之一。现时他身兼国外多个乐团的客席指挥、首席指挥与音乐总监的职位，演出的足迹遍布全球各地，几乎和世界上所有一流的乐团都合作过。他指挥圣彼得堡爱乐录制的一系列俄罗斯作曲家的作品，多由BMG/RCA唱片公司发行，普遍获得好评，再加上近年他经常率领圣彼得堡爱乐到世界各地进行巡回演出、使到圣彼得堡爱乐乐团的声誉如日中天。

圣彼得堡建城三百年的庆祝活动是苏联解体十余年来最重大的盛事，而同享这分荣耀的圣彼得堡爱乐亦在盛典中扮演重要的角色，用音乐见证了城市与乐团的百年发展与傲人成就。

2003年6月1日，圣彼得堡爱乐厅中举行了一场Gala Concert 300 Years of St. Petersburg 音乐会。当局极为重视，因此一切都以最高水准为前提对待这场将展示于世界的音乐会，受邀赴会的独奏与独唱家均为当今乐坛的星级人马，每位都是与俄罗斯有深厚渊源的威水人物。

音乐会以主帅Temirkanov 和常任指挥N. Alekseev 携手交替指挥，曲目以俄、法、意作曲家的作品为主，兼容西欧与俄罗斯传统的独特色彩，其中两首洋溢俄罗斯乐派色彩的《节日序曲》与《波兰舞曲》，更是圣彼得堡爱乐的家常便饭。Shostakovich的《节日序曲》是为苏联“十月革命”37周年的庆典而作，乐队奏来颇具绚烂色彩，管弦乐效果出众，果然不失为一首音乐会的开场白。Tchaikovsky的《波兰舞曲》选自歌剧Eugen Onegin第三幕的晚会音乐，众人翩翩起舞，Onegin 与Tatyana在舞会中不期重逢，可惜Tatyana巳嫁作他人妇，在美丽而动人的舞蹈音乐声中，Onegin空自懊恼。

小提琴大师V. Tretyakov 秉承俄罗斯音乐学派，自66年夺得柴可夫斯基大赛一等奖，声名大噪，随后足迹遍及世界各地，如今是莫斯科音乐学院教授兼科隆音乐学院教授，门下桃李丰硕，几十年的琴艺浸淫使他俨然成为一位隐重型的学者型演奏家。他演奏圣桑Saint-Saens的《引子与回旋随想曲》令人听出耳油，全曲洋溢着西班牙风，简明抒情的引子过后就直接进入华丽激越的回旋曲乐段。Tretyakov以清晰流畅的造句、合理的弓段处理曲中诸般高难度之处，宛如高山流水顺势而下，把圣桑这首品味卓越的小品演绎得高雅脱俗。

钢琴大师E. Virsaladze也是秉承俄罗斯钢琴学派最重要的俄派演奏家之一，素有“俄罗斯钢琴铁娘子”之称。六十年代夺得几项国际比赛大奖之后，一面忙碌于各地演出，同时还继续留在莫斯科音乐学院深造。目前她是柴可夫斯基音乐学院教授，她最得意的门生就是现今在国际上大放异彩的钢琴家Boris Berezovsky(1990年柴可夫斯基大赛一等奖得主)。Virsaladze所弹奏的是Ravel的《D大调左手钢琴协奏曲》。据作曲家表示，乐曲用单乐章形式写成，采用许多爵士乐的效果，这样的作品，不像一般以双手演奏的曲目那样以轻盈细腻为目标，演奏并不简单。从这段话中，已经扼要说明了这首曲子的特色与本质。Virsaladze的左手触键有力、刚中带柔，把这首顽固的左手乐曲技巧地弹奏得有如Sarabande舞曲般地灵动，她那敏锐的节奏思维，通过超凡的演奏技巧有机地结合了智能和感情，然后通过左手感染了所有的观众。

近年红透半边天的美艳女高音A. Netrebko和男中音D. Hvorostovsky这两位俄国歌剧红伶，如今是各地一流歌剧院争相邀请的红牌歌唱家。当晚他们各自演唱了两首歌剧选曲。他们俩在台上俨如一对金童玉女，演绎爱情二重唱最贴切不过了，两个人都人靓声正，博来观众雷动的掌声。
当晚音乐会的败笔要数两首大提琴短曲，大提琴家M. Maisky名气之显赫相信大家都有耳共闻。Bruch的《晚祷》和Respighi的《缓板与变奏》，Maisky奏来太夸张、太煽情，我对他的评语是自我表现、扭曲曲意！

你我非政非要，所以音乐会当晚无缘与会，可幸有DVD的录像。透过DVD碟，你我可以以一个平常人的一颗平常心来欣赏一场不平常的音乐会，平常未尝不是一种幸福！这张DVD的画质与音质绝对一流，值得收藏。