◎译　　名　布赖顿硬糖/布赖顿棒糖/马场杀手
◎片　　名　Brighton Rock
◎年　　代　2010
◎国　　家　英国
◎类　　别　犯罪/剧情/惊悚
◎语　　言　英语
◎片　　长　96 Mins
◎导　　演　罗温·乔夫 Rowan Joffe
◎主　　演　海伦·米伦 Helen Mirren ... Ida
　　　　　　约翰·赫特 John Hurt ... Phil Corkery
　　　　　　安迪·瑟金斯 Andy Serkis ... Mr. Colleoni
　　　　　　萨姆·赖利 Sam Riley ... Pinkie
　　　　　　肖·哈里斯 Sean Harris ... Hale
　　　　　　安德丽亚·瑞斯波罗格 Andrea Riseborough ... Rose
　　　　　　飞利浦·戴维斯 Philip Davis ... Spicer
　　　　　　斯蒂芬·罗伯特森 Steven Robertson ... Crab
　　　　　　侬索·阿诺斯 Nonso Anozie ... Dallow
　　　　　　Maurice Roeves ... Inspector
　　　　　　斯蒂夫·艾弗茨 Steve Evets ... Mr Wilson
　　　　　　Adrian Schiller ... Registrar
　　　　　　肯尼斯·克拉德 Kenneth Collard ... Clergyman
　　　　　　Mark Cooper Harris ... Detainee
　　　　　　John Warman ... Policeman
　　　　　　Dennis Banks ... Bell
　　　　　　Lexy Howe ... Borstal Girl 2
　　　　　　Andrew Care ... Policeman
　　　　　　Andre Hopley ... Drinker
　　　　　　Melissa Stepney ... Waitress
　　　　　　Michael Daniels ... Police Detective

　　　　　　

◎简　　介

在英国著名的海滨旅游胜地布赖顿，为了争夺对赛马彩票市场的控制权，两个社会的团伙发生了火拼。十七岁的平基在他们的首领遭暗算后以首领自居，一心要树立自己的威望。他的第一项任务就是为他已故的首领报仇雪恨。一个名叫黑尔的记者被确认为告密者，他们用一种硬糖塞进黑尔的喉咙，使其窒息而死。

　　黑尔死前认识的舞女艾达，认定黑尔死于非命，并决心要找到凶手。出身贫苦的饭店女招待罗斯是黑尔之死的唯一证人，平基为了防止她出庭作证人，娶了这个头脑简单的十六岁姑娘为妻。但事情远未结束，团伙内部斗争越演越烈，平基所受的压力越来越大，再加上艾达穷追不舍，最后，平基想用夫妻双双自杀的花招来除掉罗斯，而此时罗斯发现她自己已怀上杀人犯平基的孩子。


一句话评论

安德丽亚·瑞斯波罗格突破性的表演让人们眼前为之一亮，在更现代的环境下，罗斯变得更坚强主动。

——《独立报》

电影拍摄的很美，Mods和Rockers在海滨街头的群架令人印象深刻。

——《银幕》

幕后制作


　　导演为爱疯狂之作

　　格雷厄姆·格林的这部小说曾在1947年由约翰·博尔廷执导而被搬上大银幕，该版本也被BFI评为20部经典英国影片之一，排名第15。而罗温·乔夫作为导演的首部长片处女秀就选择了拍摄新版的《布赖顿硬糖》可谓是相当有勇气和胆量，当然面临的压力也是空前的，不仅是因为原版太过经典，还有来自评论界的压力，甚至连马丁·斯科塞斯、泰伦斯·马力克还有休斯兄弟都曾考虑过重拍这部经典，但最终无果。导演罗温·乔夫坦言，当Canal工作室邀请他重拍该片时，他毫不犹豫地拒绝了，原因有两个，第一，他不喜欢翻拍，第二，他认为翻拍公认的经典无异于自杀。但在他读完小说后，却深深地爱上了它，“当你深陷爱中，你就会做疯狂的事情，翻拍这部经典就是一件疯狂的事，当然这也基于我对它真正的热情。”

　　虽然是胆战心惊，但罗温也列出了几大重拍该片的理由，第一，原著本身一部伟大的文学著作，就像莎士比亚的戏剧，可以经过多次改编。他相信格林的小说“内容如此丰富，如此具有标志性，也如此复杂，有足够的空间进行重拍。我也非常乐意看到泰伦斯·马力克或者马丁·斯科塞斯的版本，我相信他们肯定比我拍的好。”第二，罗温认为，“可能是自己还年轻，不怕失去，又或许是因为自己真的笨到涉足那么多优秀导演都不敢涉足的神圣之地。可能这是我的第一部也是最后一部长片了。但是我真的非常喜欢这个故事，也非常乐于将其搬上大银幕，如果我没这么做的话，恐怕我死也不会瞑目的。”

　　罗温·乔夫说自己非常喜欢黑帮电影，但是真正吸引他的是小说主角平基，尽管他是冷血杀手，但他所做的一切是出于恐惧，当一个人受恐惧所驱使，隐藏在恐惧背后的弱点会让他更加人性化，如此一来，人物形象就很立体。尽管会有人害怕他、不认同他，甚至讨厌他，但人们会有内心的共鸣，因为最终他的动机是人性的。他说，“萨姆·赖利身上体现了魅力和邪恶的完美结合，他有领袖风范，却又能在害怕的时流露出小孩子般的可爱，所有这些性格元素造成平基就是一个堕落天使，所以既要有堕落，又要很天使。对萨姆来说，也是个不小的挑战，既要表现平基堕落腐化的性格，又要表现出平基的无辜，因为他的暴力是童年创伤所导致。”

　　对于如何再次让经典重现大银幕，罗温想要更有新意。首先他将故事的时代背景往后推了30年，因为老版电影的背景也是30年代，这样一来可以和老版的有所区别；第二，20世纪60年代早期正是Mods族和Rockers族以及英国黑帮盛行之时，劳工阶级英雄的兴起正是胆小怕事却又野心勃勃的男主角平基所向往的，作为他青春叛逆的时代背景再好不过；此外，1964年是英国执行死刑的最后一年，这也是非常重要的剧情铺垫，导演解释说，“正是因为有死刑的存在，所以平基非常害怕罗斯指认他是杀人凶手而被执行绞刑，所以他才不顾一切的要和罗斯结婚，以此堵住她的嘴。”第三，年代太过久远容易让观众产生陌生感，1964年既能让故事更具现代气息，又不会太现代到令人质疑女主人公罗斯的天真。

　　实力派演员阵容

　　歌手出身的萨姆·赖利凭借电影《控制》成名，本片中他能继续他的摇滚明星的派头，而他亦正亦邪的气质正是导演需要的。笼罩在老版的男主角理查德·阿滕伯勒精湛表演的光环下，萨姆却表示压力并不大，“我没有把老版的电影看得那么神圣不可侵犯，我相信自己能演好。”他唯一的顾虑是电影设定的时代背景也就是20世纪60年代，“第一次看剧本时，我很担心，我认为平基不会是那种帮派的一份子，可能是四重人格或者类似的这种人。”但是导演罗温让他安心了许多。在拍摄期间，萨姆要学习骑摩托车，甚至要学习如何当小偷，他认为自己仿佛就在天堂般一样，“紧身的衣服，溜光的头发，脸上的疤还有口袋里的弹簧刀，这一切就这么发生了，我就像置身在那个时代，感觉好极了！”他认为自己这个版本的平基会体现更多的暴力冷酷、信仰上的迷思、还有对于两性的焦虑，平基是纠结而不是神经质。他解释说，“他一直被误导，从小就缺爱，非常没有安全感。”导演罗温对萨姆·赖利的评价是，“萨姆的脸皮很厚。不是说他骄傲自大，他不是那种缺少自我怀疑或者很谦卑的演员，但他也不会因为过于自信或者过于愚蠢而接下这些具有代表性的角色，却发现自己有可能会失败。我所说的厚脸皮是指，他认为自己可能会非常侥幸的完成任务，如果没完成，他就会当做一次有意思的尝试。”

　　虽然并不是女主角第一人选，安德丽亚·瑞斯波罗格的表现却让大家折服。对于临阵接演她没有感到措手不及。她表示看到剧本的时候，对角色就有种似曾相识的感觉，她能很快且很自然地了解到角色的内心和性格，她认为这和剧本对角色的描绘栩栩如生有关，剧本功不可没。她认为导演知识渊博，视野很广泛，“他对自己要做的事情非常清楚，尽管电影看起来很严肃、时代气息很强，而且非常戏剧化，但是导演叙事方式以及导演形式却又非常简单，因此演起来并不吃力。”

　　对于海伦·米伦的加盟，导演形容“就像是小时候圣诞节的早上，睡醒了走下楼，发现父母给你买了一辆古董跑车的那种兴奋劲”。他说正是海伦·米伦的加盟让他对自己重拍这部电影更有信心，“这就表示我并不是完全疯了。”

花絮

·女主角罗斯原定由凯瑞·穆丽根饰演，但她接拍《华尔街：金钱永不眠》档期与本片冲突后，安德丽亚·瑞斯波罗格就接替了她的角色。

·安德丽亚·瑞斯波罗格在电影开拍前用了两周的时间和莱利进行排练。

·1947年约翰·博尔廷执导的该片在BFI评出的20大经典英国影片榜单中列第15，曾经有不少导演想过要重拍经典，但是最后他们都放弃了。

·马丁·斯科塞斯、泰伦斯·马力克还有休斯兄弟都曾考虑过重拍经典，但在最后还是未能进行。
·初执导筒的罗温·乔夫曾是许多电影的编剧，其中包括《美国人》《28周后》、《单亲双爱的日子》等，并为Channel 4拍摄了获奖无数的电视电影《秘密生活》，他执导的《射杀汤姆·亨道尔》荣获2009年英国电影学院奖(BAFTA Film Award) 最佳导演奖和最佳男主角奖。

·Mod(摩德又称摩斯，全名是Modernism或是Modism) 起源于英国60年代，且迅速成为第一个青少年的次文化(之后便快速传遍全英国)，Mods族的特征是穿着军大衣，骑着亮眼的改装机车。后来，许多Mods变成Rockers(其特征为穿着皮衣皮裤，戴着铁链骑乘重型机车)，并且成为Mods的死对头。