◎译　　名　黑色安息日合唱团
◎片　　名　Black Sabbath Paranoid Classic Albums
◎年　　代　2010
◎国　　家　英国
◎类　　别　音乐
◎语　　言　英语
◎简　　介　

　　最“哥特式”瞬间：“IronMan”(铁人)中Tony Iommi令人难忘的“圣歌”式吉他演奏。 BlackSabbath》(黑色安息日)原是1963年摄制的一部鲜为人知的独立电影，这队来自伯明翰的4人组合原队名为Earth，在看了这部电影后才改为Black Sabbath，这以后乐队带着醉意的摇滚坏小子形象便开始风靡全球。Black Sabbath的音乐背景是爵士和布鲁斯，但他们却是将重金属和哥特式风格结合得最好的乐队。《Paranoid》是乐队的第二张专辑，也上到过排行榜的前列，标志着他们英式摇滚风格的成熟。他们的音乐往往预示着灾难，而且十分夸张。

六十年代英国摇滚乐的璀璨锋芒完全超越了美国而站在了欧美摇滚乐的巅峰，摇滚的起源地美国此时只能尴尬地惊呼“不列颠入侵美国”，这当然指的不是战争，而是英国摇滚乐在进入美国后取得的全面胜利。确实，当时英国摇滚乐在对摇滚乐的探索发展、音乐个性的百花齐放、经典乐队、作品的数量和影响力都远远将美国甩在后面。这个时代的代表人物中，主流摇滚乐当然是BEATLES[披头士乐队]，而非主流乐队就属Black Sabbath[黑色安息日乐队]了。他们的音乐以低沉铿锵的哀鸣吉他以及主音颤抖的唱腔为鲜明的特色，而简约到极点的音乐风格也对当时崇尚浮华的资本主义社会状态构成了高度的讽刺。Black Sabbath对摇滚最大的影响在于他们赋予摇滚乐严肃、深沉的意义，乐队的作品涉及了核战争和死亡、毒品、青少年的困厄与毁灭，黑暗写实的音乐趋向让他们一直得不到媒介的宠爱。然而这并不重要，他们的光辉已经写入了摇滚音乐史，且看看众多受他们影响的知名乐队是如何评价他们的吧：  

Metallica[金属乐队]－－“黑色安息日不同于20世纪60年代的任何东西，他们的音乐是那样的冷酷，因为他们是彻底反嬉皮的。我痛恨甲壳虫、爱（Love）、杰思罗·塔尔（Jethro Tull）和那些所有快乐的狗屎！”  

Pantera[潘多拉乐队]－－“童年时，有一次我过生日，我爸爸对我说，“儿子你可以选择一辆越野自行车，或者是这个做为你的生日礼物。”——他手指着一把吉他。我最终选择了自行车，但当我听到黑色安息日后，我立刻回到我爸爸那里，问他是否还可以用自行车换回吉他！”  

  这支来自伯明翰的乐队是由贝司手GEEZER BUTLER，吉他手TONY IOMMI，鼓手BILL WARD，歌手OSBOURNE OZZY组成。1969年乐队把原名“Earth”改成了“BLACK SABBATH”他们以使用纯正音色，极度简化的音乐和魔术般的联想著称。1970年推出了第一张同名专辑《BLACK SABBATH》。他们的第二张专辑《PARANOID》中的同名专辑也取得了一次瞬间的轰动。乐队的演出结合了核战争与死亡的主题，还显示了毒品，青年反叛的厄运和毁灭与队的感染力是建立在于青年观众一对一的确定的基础上。但几乎没有电台乐于给他们播放唱片，其中最著名的就是《MASTERS OF REALITY》和《SABBATH BLOODY SABBATH》他们的巡演也几乎场场爆满。在八十年代BLACK SABBATH的人员一直在处于不断的变化中，只有IOMMO一人一直留在乐队中。到了九十年代BLACK SABBATH已渐渐的被人遗忘，但他们早期的唱片仍能给新一代的乐队和听众带来灵感。  

  关于这张足以位列欧美十大重金属专辑之首的Paranoid, 以下是对它的最好注释：    

“Ozzy Osbourne或许是史上外型最令人幻灭的重金属乐团主唱，他略显臃肿的身材让你想起在巷口卖咸酥鸡的老板，不过他的声音却传达出一切重金属的特质：疯狂、歇斯底理、不安与愤怒。或许Led Zeppelin、Jimi Hendrix才是重金属的起点，但不论在音乐性、音色或乐团形象上，这张专辑才是真正界定重金属定义的作品。同时，专辑中的许多作品内容牵涉超现实、情绪失控等主题，是造成日后重金属音乐与人性及社会黑暗面结合的原因。”