◎译　　名　360度/圆舞360
◎片　　名　360
◎年　　代　2011
◎国　　家　英国
◎类　　别　喜剧/爱情
◎语　　言　英语
◎片　　长　110 分钟
◎导　　演　费尔南多·梅里尔斯
◎主　　演　安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins
                 蕾切尔·薇姿 Rachel Weisz  ....Rose
                 裘德·洛 Jude Law
                 本·福斯特 Ben Foster  ....Tyler
                 莫里兹·布雷多 Moritz Bleibtreu
                 贾梅尔·杜布兹 Jamel Debbouze  ....Algerian Man
                 马克·伊瓦涅 Mark Ivanir
                 皮特·摩根 Peter Morgan  ....Salesman
　　　　　　

◎简　　介　

　　　本片是受奥地利剧作家亚瑟·施尼茨勒的《轮舞》的启发，导演费尔南多·梅里尔斯和编剧将原著中摩登又不停变化的螺旋叙事整合成一个故事，通过剧中人物串联起来：他们来自不同的国家和城市，共同讲述在21世纪生动，充满悬念又感人至深的爱情传说。故事起自维也纳，影片美妙的将巴黎，伦敦，布拉迪斯拉发，里约，丹佛和菲尼克斯，不同城市的人们编织出一幅简单却又令人如痴如醉的叙述。


◎幕后制作

　　　关于爱情与选择的故事

　　在英国编剧皮特·摩根的眼中，亚瑟·施尼茨勒创作于1897年的《轮舞》讲述的就是一个关于爱情和选择的故事。所以，他尝试着在剧作中，加入选择、人生转折和各色各样的人，来阐明“选择是多元的”这个问题。

　　为了解释清楚这个问题，摩根把剧本做的很大，他在其中加入了很多内容，而故事发生的地点也遍布维也纳、纽约、洛杉矶、巴黎、伦敦、布拉迪斯拉发、凤凰城等等地点。谈及为什么要写这么“大”的一个剧本的时候，摩根说：“从根本上来说，《360度》反应了我所居住的世界的现状，也是我常年四处乘飞机工作的一个总结。如果你常年总是在维也纳、伦敦、纽约和洛杉矶飞来飞去，就不得不对这四个城市的里的人们、他们的生活和故事产生联想。21世纪，是一个交流和沟通都变得无比便捷、但是人们内心却变得更加孤寂的世纪。而且，人们每次的选择和决定都会有与以往截然不同的后果。我想做的，就是把这种变化记录下来。现在这个世界上，人们的联系正在变得越来越紧密。或许今天你在纽约做的一个决定就能影响到蒙古的什么人，又或许东京正在遭受的什么事情，是因为斯德哥尔摩的什么决定而引起。这种时空上的串联，互相影响，是我最想表达的内容。但是，我又不想太过于直接和笨拙地创作这些内容，我想更加隐晦地创作这个故事。所以我就把这样的主题放在了爱情、浪漫、性和人际关系这样的情节之下，我觉得这样的隐喻，对于这个故事来说，是正好的。”

　　多国部队组成的演员阵容

　　影片中出现了多种语言，从英语、德语、法语、俄语、阿拉伯语、斯洛伐克语到葡萄牙语都有涉及，所以，这就需要导演去寻找一个国际化的班底、寻找到大量的不同国籍的演员。不过，因为影片的故事是分段的，所以，这样的寻找演员、安排档期的工作对于费尔南多·梅里尔斯来说并不是太难。而且，梅里尔斯此前拍摄的《上帝之城》、《不朽的园丁》和《盲流感》三部电影更是为他在电影圈积攒了极高的人气和口碑，这就使得找演员的工作更加简单了。梅里尔斯说：“我所使用的寻找演员的方法就是各个击破。我按照剧本把影片分成几块，每一块都有各自侧重的演员和情节，然后去寻找演员，找到之后就集中力量把他们的戏份拍完。要知道，我在这部电影里使用的都是很大牌的演员，他们不会有太多的时间等待这部电影慢慢拍完，所以我只能速战速决。”

　　蕾切尔·薇姿在影片中扮演了一个商人的妻子，她的戏份用五天就拍摄结束了。谈及自己的拍摄，薇姿说：“我曾经和导演合作过《不朽的园丁》，就一直很敬仰他的才华，并且还很希望能再次和他合作。对于这部电影，我首先很喜欢摩根撰写的剧本，他表达的是一种人与人、人与社会的关联。从某种程度上说，这是一部举重若轻的电影，虽然只是个简单的爱情故事，但是其背后所蕴藏的那种主题却是极为深刻的。和梅里尔斯在一起工作的5天，让我更加敬仰这个导演的才华了，因为他明白自己需要在这部电影中的所要表达出的质感。所以，即便是分段的拍摄，他也能游刃有余，根本不会慌张和手足无措。”

　　反映内心世界的影像风格

　　众所周知，梅里尔斯是一个非常讲究影片视觉效果和影像风格的导演。无论是《上帝之城》里的纪录片风格、《不朽的园丁》中的浓重色彩的史诗风格还是《盲流感》中减弱了胶片色彩饱和度的惨白末世风格，都表明了这一点。而在《360度》中，梅里尔斯决定和摄影师阿德里亚诺·戈德曼开创一种新的，能反映人物内心世界的摄影风格。梅里尔斯说：“我希望这部电影的镜头语言能带有强烈的情绪和情感，让观众一看就知道角色现在的情绪和影片索要传达的感受。”通过不断的、各种各样的实验之后，梅里尔斯和戈德曼决定了用稍稍长一点的跟拍镜头来表达人物的情绪。梅里尔斯解释说：“这样的镜头能把情绪铺陈的时间加长，并且带有一定的失焦的偶然性存在，更能表现出一种现场感。我并不奢求太多的像是水晶一样清晰透明的珍贵镜头，因为唯美并不是我拍摄这部电影的理念，我需要的是一种带有一定的混乱、困惑和随即的感觉。我觉得这样的镜头，才能确保一种关于生活的情绪和态度的传达。”

　　除了摄影，关于影片的服装和背景，梅里尔斯也有自己的要求。他要求影片的艺术指导约翰·保罗·凯利在影片中突显出一种随性但是赏心悦目的风格。而且，因为影片大多数的场景发生在出租车、公车、飞机、宾馆、咖啡店和街道上，人员众多，这就要求凯利为演员找到具有辨识度的服装。凯利说：“这的确是一种挑战，所以我便使用了一些相对固定的服装搭配来区分人物。在很多室内场景中，我会选择一些具有几何形状的背景来凸显人物。我觉得，能和梅里尔斯合作，是一个很好的锻炼自己的机会。”



◎花絮

·影片从亚瑟·施尼茨勒的《轮舞》中获得了故事的灵感。而在历史上，从《轮舞》改编的影片有15部之多。其中马克斯·奥菲尔斯拍摄于1950年的《轮舞》是最早也是最著名的版本。

·卡尔·马克维斯原本要在影片中扮演洛克这个角色的。可是因为档期的原因，他未能出现在影片中，最后，这个角色被交到了约翰尼斯·科斯奇的手中。


◎一句话评论


费尔南多·梅里尔斯用亚瑟·施尼茨勒的《轮舞》研究了现代社会中，家庭、夫妻的问题。

——《综艺》

影片虽然并不耐人寻味，但是它却一直能清楚地表达自己的观点。

——《好莱坞报道者》